Planet of the Cyborgs
Photography and Video Installation
2024-
Tea Drawings
紅茶染、透明水彩、キャンバス、水彩紙
2024
支持体の上に紅茶を垂らし、偶然できた染みの形から連想して加筆している。
ツバメをリサーチしていると、人間が生き物をどのように解釈してきたのかを考えさせられる。結局は都合よく想像しているにすぎない。けれど、実際に「お隣さん」として毎日顔を合わせていると、やっぱりかわいい。「子育て大変ですね」とか「いつも害虫駆除ありがとうございます」とか、ついそう思ってしまう。糞で汚れた床を掃除したら、彼らもそれに応えてくれるような気がしてしまう。なんて身勝手なのだろう。
何かを見出すことは、絵画そのものだ。手製の絵画は不透明で、何も確かではない。そこには作者が何を見出したいかだけが現れる。
私は普段、仕事中に紅茶を淹れるのだが、たいてい作り過ぎて飲みきれなくなってしまう。たまたま紙の上にこぼれた紅茶の染みを見て、こうやってものごとが始まるのだと思った。
だから、この作品は写真ではなく、絵画でなくてはならない。それも、最小限の描き込みによって、ぎりぎりモチーフを見出せるものである必要があるのだ。
《Tea Drawing 06（二羽のヒナ）》
《Tea Drawing 01（上に飛ぶツバメ）》
《Tea Drawing 02（左に飛ぶツバメ）》
《Tea Drawing 03（四羽のヒナ）》
《Tea Drawing 05（後ろ向きのツバメ）》
《Tea Drawing 04（留まろうとするツバメ）》
人工庭園
Artificial Garden
インクジェットプリント
2024
緑化壁やショッピングモールの中のプランター、カフェの観葉植物など、身近にある植物をよく見てみると、意外と高い割合で造花であることに気がつく。理由は明白で、生きている植物は手間がかかるからだ。
だが最近、素敵なインテリアグリーンのイメージではなく、それが実際に生きていて人間に消費されるという事実が大切なのかもしれないと思い、料理後に野菜の切れ端を栽培する「リボベジ」をはじめた。豆苗、大根、青梗菜、アボカドが今のところ順調だ。
この作品では、紫外線ライトを当てて、本物の植物と造花を撮影した。生花に加えて豆苗が被写体として採用されている。フルスペクトルカメラによる撮影だと、生花の方は部位によって吸収や反射の割合が違うように見えるが、造花は白系の色味の布は反射が強く光る。
この作品では紫外線付近の可視光の色味を抑えて、あえて自然に見えるように調整している。その理由は二つある。一つ目は、可視光線外の光で撮影したところで、結局のところ人間の肉眼を通すためには、可視光線内に戻さなくてはならないからだ。二つ目は、生花と造花は、紫外線や赤外線の反射率が違うので、鳥や虫の目には差が明らかだが、人間の肉眼には違いが見えないからだ。
惑星レベルで見れば、植物と布やプラスチックの造形物は何も似ていない。しかし人間は、自らが作り出した本物そっくりの人工物に満足している。
菅 実花（かん みか）KAN Mika
【経歴】
2021年 東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士後期課程修了
2016年 東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士後期課程入学
2016年 東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了
2014年 吉野石膏美術振興財団在外研修員として シュトゥットガルト美術アカデミー留学
2013年 東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程入学
2013年 東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業
【主な個展】
2024年「I Won’t Let You Go」1839當代藝廊（台北）
2023年「シスターフッド」ギャラリー10[TOH]（東京）
2022年「OPEN SITE 7｜菅実花『鏡の国』」トーキョーアーツアンドスペース本郷（東京）
2021年「第15回shiseido art egg 菅実花展 仮想の嘘か｜かそうのうそか」資生堂ギャラリー（東京）
2021年「BankART U35 菅実花個展」BankART KAIKO（横浜）
2019年「The Ghost in the Doll」 原爆の図丸木美術館（埼玉)
2018年「The Silent Woman」文京区立森鷗外記念館（東京）
2016年「The Future Mother」慶応義塾大学日吉キャンパス来往舎（神奈川）
【主なグループ展】
2023年「食とアートと人と街＠横浜ポートサイド地区」横浜ディスプレイミュージアム（横浜）
2023年「科学と芸術の丘」ParadiseAIR（千葉）
2023年「Women’s Lives 女たちは生きている―病、老い、死、そして再生」さいたま国際芸術祭2023市民プロジェクト「創発inさいたま」さいたま市プラザノース・ノースギャラリー（埼玉）
2023年「ICCキッズプログラム こんにちは、もうひとりのじぶん」NTTインターコミュニケーション・センター（東京）
2022年「“Can you fuck it?”–The Fembot Phenomenon」人間レストラン（東京）
2021年「Where is my body?」LEE SAYA（東京）
2021年「TOKYO☆VOCA II」第一生命ロビー（東京)
2020年「東京藝術大学大学院美術研究科 博士審査展2020」東京藝術大学大学美術館（東京)
2020年「−先端芸術表現科20周年&伊藤俊治教授退任 記念展- INTERMEDIA ART 2020 APPARATION」東京藝術大学大学美術館陳列館（東京)
2020年「彼女たちは歌うListen to her Song」東京藝術大学大学美術館陳列館（東京)
2020年「VOCA展2020 現代美術の展望−新しい平面の作家たち–」 上野の森美術館 (東京)
2019年「第14回群馬青年ビエンナーレ2019」群馬県立近代美術館（群馬）
2018年「RADICAL OBSERVERS」akibatamabi21（東京）
2018年「めざめるかたちたちForms Awakening 吉野石膏美術振興財団在外研修助成採択者成果発表展」スパイラルガーデン（東京）
2017年「黄金町バザール2017 – Double Façade 他者と出会うための複数の方法」黄金町Site-Aギャラリー（横浜）
【受賞歴】
2023年 第四回学会賞（日本人形玩具学会）
2020年 VOCA展2020奨励賞
2020年 野村美術賞
2020年 平山郁夫文化芸術賞
2016年 日本文化藝術奨学金
2014年 吉野石膏美術振興財団在外研修員
【出版・連載】
2023- 関根麻里恵・菅実花 往復書簡「ラブドールソウゾウロン」『NeWORLD』
2021-2024 写真＋エッセイ「四時の彼女」『週刊読書人』一面（2021年11月5日号～2024年4月19日号）
2019-2020年 新聞連載小説『本心』作・平野啓一郎／画・菅実花「北海道・東京・中日・西日本新聞朝刊」（2019年9月6日～2020年7月30日）
2018年『〈妊婦〉アート論 孕む身体を奪取する』山崎 明子（編著）/藤木 直実（編著）青弓社
【コレクション】
1839當代藝廊
東京藝術大学大学美術館
ピゴッツィ・コレクション
